Composizione floreale con vasi e bacili

Ricerca opere

Descrizione figurativa

La pittrice rodigina Elisabetta Marchioni è l'autrice di due esuberanti composizioni floreali in pendant. La prima, "Composizione floreale con vasi e bacili" presenta rigogliose ghirlande e fasci di fiori che escono da ceste di vimini.
I toni squillanti di rose, narcisi, campanule e garofani contrastano fortemente con lo sfondo scuro, quasi a sottolineare il significato di caducità e decadenza tipico delle nature morte nel periodo Barocco. Le pennellate dense e materiche rendono ancora più realistica la composizione.

Descrizione audio

Ascolta

Cartellini

su carta bianca, a stampa con inchiostro nero stemma della città di Vicenza MUSEI CIVICI DI VICENZA/ N. A-266/ Autore: M. CAFFI/ Opera: FIORI CON UN GRANDE VASO ED/ UNA CIOTTOLA/ Tecnica e dimensioni: OLIO SU TELA/ cm. 98X131

Provenienza

registrato dal 1902

Restauri

1995, Paolo Bacchin

Inventari

1902: c. 108, (483). Fiori. Ignoto; 1907: c. 50, (483). Ignoto. Fiori, in tela; 1908: 483 (266). Ignoto italiano. Fiori (tela, 1.29x0.98). Nel 1908 si trova nella seconda stanza a destra; 1910-1912: 266 (272). Numerazione vecchia 489 numerazione della Commissione d’inchiesta 1908; 266 catalogo 1912; 266 catalogo 1940; 266 inventario 1950. Collocazione: sala dei paesaggi. Forma e incorniciatura: rettangolare con cornice dorata. Dimensioni: largo 1.29x0.98; inventario 1950 0.98x1.31. Materia e colore: tela ad olio. Descrizione: Fiori. Autore: ignoto italiano; catalogo 1912 ignoto italiano; catalogo 1940 ignoto italiano; inventario 1950 opera di un pittore meridionale; 12.9.1963 comunicazione orale prof. Bottari Margherita Caffi.

Descrizione tecnica

L'opera appartiene ad una coppia di tele.
Consultare anche Inv. A 267

Le due tele, evidentemente en pendant, raffigurano esuberanti e monumentali composizioni floreali tra cui si riconoscono rose, garofani, tulipani, campanule, sistemati in grandi vasi e bacili (cat. 329 A 266) oppure in ceste di vimini, con altri raggruppati in ghirlande e in semplici fasci appoggiati al suolo (cat. 330 A 267), frammisti alla vegetazione spontanea che spunta dal terreno; sullo sfondo si intravede un breve scorcio di paesaggio. L’originaria provenienza delle opere non è stata rintracciata. Le citazioni relative a dipinti dal medesimo soggetto sono numerose negli antichi inventari (Porto Godi, Di Velo, Vicentini Dal Giglio), ma a causa della loro genericità non è possibile legarle in modo convincente ai dipinti in esame. Si è ritenuto (Schiavo2, 1990) che facessero parte della quadreria di Carlo Cordellina, per gran parte costituita da opere di genere. Tuttavia, non ci sono indicazioni precise che possano avvallare questa ipotesi, tanto che le due tele non sono state incluse nella recente esposizione dedicata all’avvocato veneziano (Carlo Cordellina…, 1997). Riferiti ad un ignoto artista italiano nei primi cataloghi della galleria sono stati per la prima volta attribuiti a Margherita Caffi da Stefano Bottari (comunicazione orale), riferimento accolto dalla letteratura successiva fino alla mostra sulla pittura lombarda del settecento (Barigozzi Brini, in Settecento…, 1991). Più che per sostanziali tangenze stilistiche l’attribuzione alla Caffi è stata tradizionalmente avanzata in riferimento all’ipotetica attività vicentina della pittrice, attestata dall’erronea lettura della firma Marg.ta Vicencina Caffi apposta su un dipinto di collezione privata genovese (Morandotti2, 1989, I, p. 254; Poli, 1996, pp. 95-103). Venuta meno l’origine locale dell’artista, attiva invece tra la Lombardia e l’Emilia, è stato possibile riconsiderare le due tele senza condizionamenti geografici di sorta. Già Franco Barbieri (1995) riportando in modo dubitativo l’attribuzione tradizionale notava come si riscontrassero, nelle opere, elementi veneti per i quali “è stato avanzato anche il nome di Elisabetta Marchioni”. La paternità della pittrice rodigina, pienamente condivisibile, è stata invece affermata in modo definitivo da Ezio Chini (1993-1994) e successivamente accolta dagli studi successivi. Più problematica l’ipotesi di datazione dei dipinti, vista l’assoluta mancanza di appigli cronologici all’interno dell’attività della Marchioni, della quale non sono conosciuti neppure gli estremi anagrafici (Damen, 2001, pp. 849-850).

È possibile ipotizzare che simili composizioni, abbastanza complesse, spettino alla produzione matura dell’artista, che nelle sue prime prove doveva essere orientata verso l’esecuzione dei più tradizionali e semplici Vasi all’antica. Tuttavia, la pennellata ancora grassa e oleosa delle nostre tele, non consente di inoltrare più del dovuto la datazione, dal momento che nella sua tarda attività la Marchioni alleggerisce progressivamente il suo tocco che diventa via via più sfarfallante e leggero, senza mai raggiungere la piumosa consistenza propria delle opere di Margherita Caffi.

Bibliografia

Ongaro, 1912, p. 94 (ignoto italiano); Arslan, 1934, p. 24; Schiavo, 1975, p. 51; Fasolo, 1940, p. 147 (ignoto pittore italiano); Ballarin An., 1982, pp. 128-129 (Margerita Caffi); Schiavo2, 1990, p. 345, cat. 6.14 (Margherita Caffi); Barigozzi Brini, in Settecento…, 1991, p. 242, cat. I.234-I.235 (Margherita Caffi); Chini, 1993-1994 (1997), p. 34; Barbieri, 1995, p. 132; Bocchi, 1998, p. 431; Villa, in Palazzo Chiericati…, 2004, p. 65.

Esposizioni

Vicenza, 1990, p. 345, cat. 6.14; Milano 1991, p. 242, cat. I.234-I.235.

Quest’opera appartiene al percorso:

• Il Seicento e il Settecento
• Percorso inclusivo virtuale con audio per non vedenti